非遗剪纸工艺与数字文化传承型人才培养模式研究

张佰昆(山东华宇工学院山东德州253000)

摘要:就文化数字化战略和非物质文化遗产活态传承两者而言,传统剪纸工艺正遭遇技艺衰退、受众年龄偏大、传播手段滞后的结构性问题,有必要思考符合时代逻辑的人才培养方式。本文从本体论及方法论两方面出发,系统分析非遗剪纸所涉的审美特质及其文化根基,指出其以何种形式介入当代数字文化是值得探究的课题。提出以技艺训练、数字技术、跨界融合为三轴心的协同育人思路,把传统师徒关系、高校教育乃至虚拟现实都纳入教学视野,用交互设计、媒体传播等新思路补充技能教学内容,促成由单一体系到复合型数字文化人才的范式转换。经论证可知所提模式对非遗资源有明显激活效果,可使学习者获得较强的创造能力及文化认同感,亦为非遗类项目走向数字化、市场化作出理论说明与实践示范,因而有利于中华优秀传统文化按现代逻辑加以转化、更新,具有重要学术和社会意义。

关键词:非遗剪纸;数字文化;人才培养模式

一、内涵与价值

非遗剪纸所涉工艺以及数字文化类人才的培养内涵不等于对既有技艺作简单的重复性摹写,而应以本体论和方法论共同为基础做整体性的重构思考。就目前文化数字化发展的实际走向而言,所提的模式要突破传统师徒制或现代学院教育各自局限,运用技艺训练、数字工具、跨领域结合三者同步的思路来促成由单技能培训到复合型人才培育的转变[1]。由此带来的转型既包含对剪纸几何、美学的熟悉,也把虚拟现实、人机互动、传播媒介作为激发创造的资源加以重视。

就价值层面来说,这种培养思路有明显社会及学术上的意义。所提的模式是激活非遗资源、重燃其现代生命力的一种尝试,把剪纸这类原属静态的遗产带入生活实际,以跨界设计或文创形式促进乡村文化、经济的同步成长,把文化记忆和现实服务都纳入能动发展的轨道[2]。同时要利用数字智能手段对非遗做整体性保护、对展示作革新,由此消弭时间、空间的障碍,改正以往传播中受众老化的现象及媒介落后的缺陷,进而改善非遗现状、为年轻人开辟接触渠道[3]。

所提的模式对深化产教融合有特殊的实践意义。若把高校所涉非遗学科同产业孵化做一结合(比如利用非遗创新产业园或实训方法),就有可能使区域内的非遗资源整体地进入艺术类课程乃至设计教学,又让传统技艺适用于现代数字内容、旅游文化诸项情境。从以项目为线索的实践出发所激发的动力,既可促成学生文化上、技术上的双重成长,又对非遗如何走向数字形态、如何产业化作出说明,是中华优秀传统文化于当代、于网络时代得以更新、得到发展的可行思路和理论依托。

二、面临的挑战

将非遗剪纸纳入数字文化视野、以之为基础培养人才的做法不是一帆风顺的,要落实时会遇到有关技术、人才、思想乃至制度的多种障碍。从技术角度说,数智手段本身就有较大成本与使用困难。所用的三维模型或虚拟现实虽可帮助重新定位剪纸所占的空间,但目前高成本的技术方案让中、小类传承人无力作较完整的数字化尝试[4]。而且传统剪纸按二维理解、数字媒介求三维的思路有根本冲突,手工技艺不等于程序语言,技术介入未必能真正表达剪纸的几何法度或材料肌理,不能保证深度再现的完成性效果[5]。

复合型人才所处的结构性短缺妨碍培养模式的完善。现在各教育阶段中同时擅长剪纸技艺及数字手段、能做项目统筹的跨界人才是极为稀缺的资源。大学偏于理论教学或只教一种技能,而产业对效率、对市场都提出较高要求,由此形成的落差使学生由技艺训练进入数字时代时易有知识断层。人才与现实需要不匹配的状况本身,就容易造成非遗数字化成果脱离市场、缺乏新意或工艺呆滞的局面[6]。

有关文化本真性及数字化改编的观念矛盾是深层阻力的一种表现。个别传统领域的工作者将数字化复制视为对非遗原初意义、文化神圣性的损害,因而有所抵触;从跨文化角度出发,要使所涉文化有生命力又不令受众反感,也非易事。现在数字化形式的可复制性使知识产权管理更难落实,目前的法律手段对于数字内容归属、侵权认定还不能作充分说明,因而不能很好激发创作热情。就产教结合而论,虽已形成发展趋势,但校企地协作尚未成熟,考核多按旧有标准设定,未把数字技能、转化效率诸项纳入整体分析,所提方案未必切实可行。

三、人才培养融通路径

要找到非遗剪纸工艺同数字文化传承相融的人才培养路径,就应打破传统学科的限制,以技艺研习、数字手段和跨界合作三者为轴来设计教育。所提的机制是教育改革的一种思路,即由单纯技能训练发展为复合型数字文化人才成长的范式性转变。按课程角度考虑时,应借高校已有非遗资源而建课,把非遗数字化、数字文创当作交叉领域加以开发,把虚拟现实、交互形式及媒介传播都纳入教学内容中[1]。这类课程对非遗教育有整体推进的意义,亦能帮助学习者理解剪纸所涉几何与美学,学会用数智方法作创新性运用。

从实施的角度说,以双师双课堂形式开展合作是重点。应把高校教师、非遗传承人都纳入资源体系,利用传统工艺工坊和数字手段结合的方式做教学实验,促成传统文化与当代设计的互为补充。此时可考虑将非遗基因分析、数字转化思路、具体应用案例串联成教学内容,鼓励学生就所涉文化作较完整的思考(精神及现实意义皆然)。以增强现实(AR)之类技术为媒介,可以尝试对剪纸做动态视觉的革新处理,把老艺人掌握的手法还原为程序语言,由此让剪纸的精细感、空间性在数字中得到再现[5]。

要将产教融合推向更深的层次,才是培养人才的关键所在。应把校、企、政及行业都纳入协同育人的范畴,设立有关非遗的科研项目或传习中心,利用实际课题训练学生做数字化工作[2]。所采用的以项目为基础的实践逻辑是解决复合人才缺乏问题的好办法,亦可促成非遗技艺同数字媒体、旅游类产业形成新的联系和互动。此时有必要运用区块链一类的技术来健全数字版权制度,又不拘一格地看待创新能力及市场表现,借以打通传统师徒制与当代教育的隔阂,最后让非遗资源获得现实活力、使文化原型得到准确而完整的传承[3]。

四、结论

文中所论内容是关于非遗剪纸工艺及数字文化背景下人才培养模式的较完整回顾和归纳。以当前文化数字化取得实质性进展为时代背景来思考问题,把传统剪纸技艺今时今日的困难作较细致分析,进而提出技艺训练、数字手段、跨界结合三者协同的育人思路。这种思路要同时超越旧式师徒关系和目前的学院教育,利用虚拟现实、交互逻辑以及传播新形式的适当配合,将过去孤立的技能教学转化成培养复合型数字文化人才的全新、可行的制度性方案。

所涉的培养模式应被看作既有明显学术意义、又具长远社会价值的方案。宏观上说,它正好对应于产学研用结合的发展思路,把产教关系做实之后,非遗的资源形态便能由单纯保存转为动态传承乃至产业内容,从而获得现代生存的现实机会。就教学本身而言,重新设计课程、采用双师协作的方式可避免人才结构的空缺,使学生有较多机会进行创造性的文化实践,亦较易建立自信。同时文中没有回避目前遇到的困难:技术上数智化成本较高、相关法律对知识产权尚不完善、传统习惯又常将本真性置于首位。

所提问题已得到本研究的分析与回应,文中对政策优化、法律健全和多元评价作了相应建议。按目前趋势看,人工智能、区块链一类的新兴技术正使非遗剪纸的数字化有更宽广的发展空间。利用技术进步、教育更新以及市场机制三者之合力,可以促进非遗剪纸在当代社会获得创造性的展开或革新性成长。这种思路对非遗长远发展是理论和现实两方面的助力,亦可视为中华优秀文化适应数字时代、保持活力的一种新思考、新尝试与新方案。

参考文献:

[1]顾飞飞.乡村振兴视角下非遗剪纸的活态传承与高职艺术教育融合研究[J].《艺术设计学刊》,2026,(2):188-190.

[2]朱轩樱.苏州非遗融入高职艺术设计教学的探索[J].《上海包装》,2026,(3):259-261.

[3]梁佳卿.非遗工艺与数智技术的融合发展——以剪纸艺术为例[J].《天工》,2025,(23):1-3.

[4]陈朋.非遗文化视域下孔氏剪纸传承与发展研究[J].《造纸信息》,2026,(8):124-126.

[5]王林艳.基于“平武剪纸图形”数字化转化可行性探究[J].《鞋类工艺与设计》,2026,(5):102-104.

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